::ENTREVISTA A XEDH::

 

Un poquito para romper el hielo, para la gente que no te conozca (que no tiene perdón de dios), ¿Qué es xedh?, ¿Que concepto se esconde detrás de Xedh?, ¿Cómo nació?

Hola Xabier. Pues Xedh es el seudónimo bajo el que un chico de origen gasteiztarra llamado Miguel A. García edita sus trabajos musicales. En su época pensé que la relativa ocultación que implicaba el utilizar un seudónimo ayudaría a reinventarme y a "abstraerme" de mi yo más mundano, en pos de un acercamiento a un yo quizás mas profundo. De todas maneras, es algo que cada vez me interesa menos, ciertos elementos teatrales distraen de lo importante. Pero la palabra "Xedh", con su impronunciabilidad y su angulosidad, me ayudo a dar esos primeros pasos en el "camino de lo inalcanzable".

Acabas de editar Agujero Negro, una especie de homenaje a los pioneros del noise/power electronics. ¿Cómo surgió la idea del álbum?

Llevaba ya cierto tiempo queriendo llevar al limite una cierta idea de "noise extremo con vocales" claramente inspirada en Whitehouse, que se inicio con el proyecto Válvula Antirretorno. En muchos aspectos el álbum constituye una exploración mas a fondo de algunos elementos iniciados en el álbum "Dios Existe", hacia una esencialidad primitiva y casi cavernaria, retrograda, de la "caña", paradójicamente realizada con medios electrónicos modernos. A excepción de las voces claro, todos los sonidos del álbum son de sintetización digital. También fue decisivo el entorno del pabellón de la calle Cortes en Bilbo donde vivía en la época, en el que también se genero el grupo "Baba Llaga", los dibujos hipersexuales que mi compañero de lonja Raúl Domínguez articulaba por entonces y sobre todo la lirica casi improvisada de Oihana Vicente en "No pito listo" que sin pretenderlo origino (y también "clavo") lo que seria el resto del álbum. Es mi único disco "de género", es decir, el único que partió de una "forma musical" clara y establecida que se mantuvo hasta el final. Es curioso cuanto tienen "de homenaje" todos aquellos que se adhieren a un género. Supongo que la utilización de una lirica tan exagerada como vergonzantemente subnormal y el uso y abuso de clichés "ruidistas" completan un álbum que roza lo aberrante. Pero que narices, es música física, para las entrañas y el cuerpo. Rocanrol hecho con (mas) ruido, tan extremo como popular, música de baile para desfasados. De todas maneras, estoy a la espera de que me ayuden a encontrar nuevos conceptos contenidos, ya que mi paciencia no da para muchas mas escuchas de este disco.

Hace poco también editaste una interesantísima obra titulada Composition in red, que como bien me comentabas era uno de tus trabajos más experimentales. Háblanos un poco de él ¿Piensas editar más videotrabajos como este en un futuro?

"Composition in red" fue originalmente compuesto para una especie de "performance-danza-multimedia" que se celebro en Arteleku producto del certamen Mid-E. Para este lanzamiento en Camomille lo que hice fue compactarlo en duración.
Es una pieza que continua lo que hice en los EPs "Sort:zen" y "Rencloser", es decir, una exploración en un cierto tipo de música electrónica rítmica muy dislocada con mayor intención en la generación de "entornos envolventes" que en la de canciones, lo que pasa es que para esta ocasión lleve todos esos postulados muchísimo mas allá, generando una forma muy compleja y con ello quizás mas difícil de aprehender.
En toda forma debe haber siempre una constante dialéctica entre el orden y el caos, entre la construcción y la destrucción, y supongo que aquí estos enfrentamientos quedaron mucho mas evidenciados al construirse sobre elementos tan contrastados. Y es que es una obra de contrastes en busca de un encuentro, de desequilibrios en busca de un balance. Creo que llegue bastante lejos con ella, me parece una obra muy rica y compleja, hoy en día tiendo hacia cosas mucho más simples! Por otra parte, también me abrió mucho los ojos a las posibilidades de un trabajo del todo formalista en el campo compositivo, sin tener ningún tipo de propósito narrativo o evocador.

El tema del video, pues es obra exclusiva de Sara Paniagua, me pareció interesante incluirlo para cumplimentar el lanzamiento, sobre todo me gusta la primera parte, con imágenes como de recuerdos acompañados de planeos ambientales. He colaborado con unos cuantos videoartistas ( algunas de estas colaboraciones han aparecido en el netlabel Transmutation recs. ) : David Martinez Suarez, Arcadi Ballester, Elena Aitzkoa, Daniel Llaria... la verdad mi favorito sigue siendo "L´oeil du silence" hecho por Raul Domínguez. Creo que es muy complejo llegar a una simbiosis audiovisual adecuada, el cine mainstream nos embrutece muchísimo y se generan demasiados pastiches. Hace falta un entendimiento muy profundo del medio para llegar a un resultado real, muy diferente del que se enseña en las escuelas que es pura funcionalidad. Y sobre todo hay tan poca sensibilidad hacia la música y el sonido que se sobrecarga todo de manera ridícula, parece que cualquier cosa vale.

Para el futuro, estoy trabajando en una colaboración con Pablo Sanz ( www.20020.org ).

Cambiando de tema, ¿Cómo ves a la escena experimental? O dicho de otra manera, ¿sueles mantener contacto con las bandas del entorno?

Pues en el entorno local la veo muy bien, hay pocos, pero muy interesantes, y sobre todo hay algo que me encanta y creo que es la base de cualquier creador: una inquietud. Xabier Erkizia a traves de Audiolab y su blog , así como la asociación Arto Artian, son cruciales para entender la cohesión-comunicación que existe entre las propuestas de "los basques", hay una cierta oferta de conciertos aunque por desgracia, por lo general, muy poca afluencia de público.

Me parece inevitable que haya una comunicación entre los proyectos en el sentido de que dirigirse hacia estos terrenos llamados "experimentales" implica un alejamiento de la mayoría de público, quiero decir, no hay dinero y no hay "interés popular", y sin embargo es música que se hace porque precisamente se intenta no engañar y ofertar algo que vaya mas allá de la comida barata característica de la música habitual. Hay algunos que acusan a ello de "ombliguismo creacional" pero yo mas bien pienso que es lo contrario, es inevitable pensar en un público a la hora de hacer, creo que en este caso lo único que cambia es que, en vez de pensar en la aceptación de un sector, se idealiza al receptor y se pretende ofrecerle, en cierta manera, lo mejor que le puedes ofrecer, sin intentar engañarle para que digiera las cosas con mas facilidad.
Por otra parte, no siento ninguna identificación con los músicos habituales o populares, creo que hay muy poca seriedad en su hacer y ahí si que hay mucho ombliguismo, solo se piensa en la diversión o en el enriquecimiento del ego o del bolsillo a través de la manipulación de la audiencia, creo que esa es una vía tan tentadora como dañina para el arte. El público esta demasiado insensibilizado y creo que es importante que halla gente capaz de trazar una línea alternativa en la que primen otro tipo de valores.
Así que, en este plantel casi desolador en el que no hay respuesta de público y mínimo entendimiento con otros "músicos" mas "convencionales", ¿como evitar comunicarse con aquellos que, al menos en apariencia, tienen objetivos similares a los tuyos? El hombre necesita compartirse, son demasiados los que abandonan este camino precisamente por la falta de respuesta, en pos de propuestas mas mediocres... pero mas populares.

Tampoco puedo dejar de reseñar, en otro tipo de entorno más internacional, la excelente labor que hace Zan Hoffmann a través de sus múltiples proyectos. Ha "arrejuntado" a numerosos sonoexperimentalistas dispersos por todo el planeta creando una red vastísima, y en sus obras de collage en las que mezcla colaboraciones de artistas de todo el mundo ha logrado generar una especie de "sonido de la experimentación global"... por supuesto filtrado por su sensibilidad, pero altamente revelador y refrescante.

En que te inspiras para crear esos ambientes tan claustrofóbicos.

Hombre, yo no pienso en ellos como claustrofóbicos. La verdad es que cuando hago música casi siempre lo único en lo que pienso es en resolver problemas formales y que el resultado "me ponga". Quiero decir, cualquier intención en origen es completamente formal. Tomo una serie de elementos que me gustan, los coloco en el "espacio-tiempo" y espero a que ocurra algo interesante. Los procesos de creación son un tanto complejos en tanto que cuando funcionan de verdad la hiperconcentración vuelve la conciencia un poco obtusa, no es hasta que termino la obra cuando la puedo juzgar de manera más "racional". Y ni entonces la comprendo del todo, depende de momentos, situaciones... desde luego me parece vital que los significados no sean cerrados, a menudo las reacciones dicen mas de la gente que las escucha que de la música en si! Desde luego, a mi no me parecen claustrofóbicas, de hecho me puede interesar una especie de "apertura interior", en el sentido de encontrar huecos hacia lo infinito a través de lo que existe dentro. Quizás obras mas tempranas, que hice estando mas "jodido" literalmente, como "Serpents" o "Your flesh" puedan resultar mas claustrofóbicas. Pero aún así, para que realmente funcionen, ha de existir ese hueco hacia la apertura, esa fuga.

Para la gente que no haya tenido la oportunidad de verte en directo, ¿cómo es un directo de Xedh? Siempre es difícil llevar al directo una música tan extrema ¿como lo enfocas, proyecciones, performances?.

Pues un directo de Xedh es, de momento, una putada para mí y un aburrimiento para el público, debido a que, como ya he mencionado, intento ofrecer una música que no es solo entretenimiento sino algo muy diferente. Para mi esta diferenciación es muy importante, si bien en otros proyectos he jugueteado con el "show-bussines" con intenciones mas bien criticas, aquí no me interesa eso. No se trata de cuestionar otras formas más "populares" a través de su crítica, ni, más allá de colaboraciones muy esporádicas, una fusión con otros medios artísticos más accesibles por su enlace visual. Se trata de generar algo en lo que el único protagonista sea el sonido, la música, con una intención muy diferente a la de entretener o ser divertida. Pero es algo que me resulta muy difícil de conseguir en la situación directo, y por ello continuo investigando. Y es que si no hay un enlace visual inmediato con lo que hace el músico, parece que o nos distraemos o nos ponemos nerviosos, cuesta mucho escuchar sin mas, por eso "maniobras de despiste" respecto al sonido como la utilización de proyecciones pueden incluso ayudar a oír mejor. Pero, por los motivos que sean, a mi no me sirven, y por eso me resisto a utilizar ese tipo de estrategias.
La música que pretendo generar no tiene que ver con lo que vemos, surge de dentro, es de este mundo pero también no. La información visual es peligrosa en el sentido de que puede tergiversar, si que pueden surgir obras diferentes e interesantes si se da una buena interrelación, pero en origen no es así. Manipular esto es estar cercano a la auto-mentira, y paso, no tendría sentido. Prefiero construir un camino alternativo quizás más pedregoso, pero que me parezca real.

Y a estas dificultades "ideológicas" se añaden otras mas practicas como la variabilidad de los entornos, de los medios técnicos, y de los públicos, casi siempre expectantes de un set que sea puro entretenimiento. Y eso, unido a mi relativa falta de rodaje, convierte en muchas experiencias en directo como difíciles, y a menudo traumáticas, a veces por la evidente insuficiencia de lo mostrado, a veces por la falta de respeto de la audiencia. Supongo que con el tiempo me volveré mas pragmático, se que solo con la práctica aprenderé como actuar de forma debida.

Siguiendo con el tema de los directos hace poco tuviste la oportunidad de compartir escenario en el MEM con Merzbow. ¿cómo fue la actuación?, ¿Qué se siente compartiendo cartel con esta leyenda?

A pesar de algún problemilla técnico, creo que la actuación en el MEM fue positiva, al menos por las críticas recibidas y por el contrapunto que supuso respecto al resto de actuaciones del festival. En ese momento estaba explorando rincones melódicos y texturales a veces muy delicados, a veces muy silenciosos, introspectivos y casi siempre de difícil escucha, con el añadido de la guitarra procesada de Jon Imbernon y la "multi-trompeta" de Unai Requejo. El resto de actuaciones estuvieron centradas en la potencia del ruido, así que por ese camino opuesto resulto interesante.
Sobre compartir cartel con Masami, pues un inmenso honor. Era un genio a la altura de su leyenda. Creo que, curiosamente, el abandono del uso exclusivo del laptop para ofrecer un set mas visual hizo que su actuación se percibiera como aún más potente, el contraste entre el ruido brutal y sus movimientos de una fluidez casi vaporosa hacían que pareciera que viéramos algo mágico. Un par de días después del concierto, con el "shock" todavia encima, escribí una pequeña crónica que después salió publicada en el webzine Mamorro a la que te remito: link.

Volviendo un poco al álbum Agujero Negro, personalmente algunas partes me han recordado a Haus Arafna. Creo que también compartimos en nuestro Olimpo musical a In Slaughter Natives, que también se pueden apreciar leves pinceladas de este sueco en tu trabajo. Me gustaría que nos comentaras tus influencias tanto musicales como artísticas en general.

Bueno, mi background musical tiene mucho de música "oscura en general", por supuesto he escuchado muchas propuestas de Cold Meat Industry, me encantaba el "sinfonismo apocaliptico" de In Slaughter, tambien Brighter Death Now. Hoy en día escucho otro tipo de cosas, música quizás mas "experimental purista", y música sinfónica "moderna". Me gustan mucho compositores como Morton Feldman, Messiaen, cosas de Schnittke, Scelsi... y en un campo mas electronico Bernhard Gunther, Zbigniew Karkowski, Francisco Lopez. Extra-musicales, pues una barbaridad. Por citar alguna cosa, me gustan pintores como Mark Rothko, Howard Hodgkin, y las películas de Tarkovsky, Ingmar Bergman, tambien David Lynch.
Es inevitable que todos ellos me influencien de una manera u otra, muchos de ellos los siento casi dentro de mi. Pero casi nada de esto es consciente a la hora de hacer, no me interesa imitar a nadie, algo que se suele confundir con influenciar, pero si que puedo aprender métodos de creación. Después de todo, no he estudiado música y todo lo que aprendo, de manera extra-práctica al menos, es a partir de la observación del trabajo de otros.

Una de las cosas extramusicales interesantes de Xedh es que la mayoría de tus discos están licenciados con copyleft (más en concreto Creative Commons). ¿Es esto alguna medida para luchar contra la piratería o, como pienso yo, una forma más de acercar la música a todas partes?

Bueno, en primer lugar Copyleft y CC (Creative Commons) son cosas diferentes, aunque tienen en común la alternativa que suponen respecto al copyright, cuya legislatura esta hoy en día demasiado podrida. Yo solo pretendo que la música que realizo tenga una mínima protección "legal" respecto a la autoría, es algo mas simbólico que otra cosa puesto que se mueve en canales muy diferentes a los capaces de generar dinero y con ello, los capaces de generar embrollos. Pero nunca se sabe, ya ha habido algún caso en que obras licenciadas con CC han sido plagiadas sin mencionar al autor, acabando el asunto en los tribunales (con éxito para el autor, por supuesto). Si que es una forma clara de acercar mi música a todas partes el uso de netlabels, pequeños "sellos" que editan a través de internet y que casi siempre licencian las obras con CC, algo que parece todo ventajas puesto que es rápido, accesible para todos, barato (gratis) y encima moderno, careciendo así la piratería de sentido. El problema es que estas ventajas también provocan problemas: hay una sobresaturación de oferta en los formatos web y han tenido que cerrar muchos sellos underground "físicos". La verdad, yo no puedo librarme de un amor al objeto y al disco tradicional, por lo que espero que muchas futuras ediciones, aunque sean de tirada muy limitada, vuelvan al formato cd. Y si os gustan, no dudéis en hacer ediciones piratas y pasárselas a vuestros amigos por favor, para que sean un poco menos "limitadas".

A modo de curiosidad, ¿qué equipo utilizas para crear tus obras?, ¿Basas todo en software o por el contrario eres fiel seguidor de lo analógico?.

Utilizo cualquier cosa, no soy especial seguidor de nada, me gusta todo. Cada recurso tiene sus cualidades especificas y ya las utilizo para mis intereses, de una manera mas o menos consciente. Ahora mismo, por ejemplo, me interesa la amplitud y riqueza "aural" que poseen los sonidos capturados de la realidad por un buen micrófono. Pero la edición siempre es software, estoy demasiado habituado a trabajar con el ordenador, y con ello entra siempre en juego la precisión del mundo digital, de la que seria ridículo escaparme. Obviamente, las herramientas se adhieren al discurso de tu obra, y por ello deben ser tratadas con el conocimiento y respeto que merecen, es tu lucha con y junto a ellas la que permite que todo exista! Limitarlas puede ser interesante en el sentido en el que las reglas pueden facilitar centrarse, pero hacerlo siempre "porque si" me parecería estúpido, las técnicas se auto-agotan, llega un momento en el que están suficientemente exploradas y hay que ir hacia otros derroteros. Para mi carece de sentido repetir exactamente el mismo trabajo una y otra vez, una de mis principales motivaciones es el continuo descubrimiento de cosas, y en este caso, al no estar en absoluto condicionado por ningún tipo de dictado mercantil, siempre se puede explorar y articular una serie de obras cuya coherencia global es de todo menos consciente.

Para ir terminando el cuestionario, ¿qué planes tienes para el futuro, nuevos proyectos, directos?

En este momento estoy centrado en Xedh. Durante el último año, y sobre todo después de mi expulsión del grupo "tecno-freak" Hamburguesa Vegetal, me he replanteado mucho mis actividades creativas y creo que, además de volverme más riguroso con mi obra, es necesario que mi ritmo de producción sea más natural, menos ansioso. Pero no por eso van a faltar lanzamientos. En formato "físico", acaba de salir "Nacht & nebel", un split junto a Fever Spoor en Animal Mal Nata, un bonito álbum de exploraciones "acústico-electrónicas"; están pendientes de salida los albums "Trümmer" en Apocalyptic Radio y "Katabole" en Krakilsk, que presentan indagaciones en senderos quizás mas "drone". Para su libre descarga, espero que salgan pronto las colaboraciones con Kakofunk-Tüsuri-Izarzugaza "Bilekidu" en Digital Biotope e "Intersecciones I-V" junto a Bazterrak-Izarzugaza en Ruidemos.
Conciertos, en agosto 4 fechas ( 3/4 y 10/11 ) en Tenerife, en septiembre Ertz, si la financiación se resuelve esperemos que Sonic Circuits en Washington DC y en Noviembre, auditorio del Guggenheim.
Y alguna cosa más de la que quizás es demasiado pronto para hablar.

Si quieres añadir algo, las siguientes líneas te pertenecen.

Muchas gracias por esta bonita entrevista, mucha suerte con tu página y tus proyectos, dadme pasta y comprarme discos que Xedh se arruina.